Uma entrevista com Eric Rohmer, pt.01
Eric Rohmer fala sobre seus filmes e motivações para a Cahiers du cinéma
Compartilhamos hoje a primeira parte de uma entrevista do cineasta francês Eric Rohmer para a Cahiers du cinéma, de abril de 1970, uma das melhores - e mais enigmáticas - do diretor.
Boa leitura!
“Escrevo filmes que devem ser, acima de tudo, degustados, sentidos, não para suscitarem uma reflexão intelectual, mas para que toquem as pessoas.”
Eric Rohmer
Tudo nesta entrevista com Eric Rohmer nos opõe a ele. Então, qual é o sentido dessas dez páginas? A nossa empresa indubitavelmente correu o risco de levantar esta questão. E responder que os filmes de Rohmer nos interessam contra as suas declarações, ou que é sempre útil traçar linhas de demarcação, não é dizer muito. Digamos, em vez disso, que não pensamos que possa haver diferenças puras e simples, e que é a impureza e a complexidade das nossas diferenças que retêm o nosso interesse. Pois se agora parece estranho (ou talvez nem um pouco estranho, mas então, mais uma vez, qual seria o sentido de falar sobre isso?) que um cineasta como Rohmer tome tanto cuidado tanto para refletir sobre sua prática quanto para afirmar sua perspectiva metafísica, então tudo o que isto faz é esquecer que é precisamente esta prática cujo papel é nada mais do que inscrever esta perspectiva metafísica, na negação daquilo que a fecha. Com efeito, veremos que o mecanismo de denegação, tão frequentemente e essencialmente praticado pelas personagens, e especialmente pelos narradores, dos “Contos Morais”, está longe de ser ausente no discurso de seu autor. Lembremos o princípio que move o narrador de “Maud”: “Eu minto (para mim mesmo); mas sabendo (e dizendo) que minto (para mim mesmo), digo (e encontro) a verdade.” Certamente ainda não terminamos de nos orientar e de falar a mentira desta verdade. E Rohmer, certamente, ainda não terminou de desorientar a nossa orientação. Nem terminou de apagar os seus próprios traços: pois é o apagamento que se torna escrita, e tal escrita não tem fim, por definição. Requer uma atenção que em si é infinita.
CAHIERS: Comecemos por um ponto que pode parecer secundário para você: desde nossa última entrevista (1965), seus dois filmes, La Collectionneuse e Ma nuit chez Maud, conheceram um certo nível de sucesso, tanto de crítica quanto de público. Este sucesso levou-o a repensar o princípio do “conto moral”, ou a sua relação com o público e com o cinema?
ROHMER: Eu disse a mim mesmo que o sucesso chegaria um dia ou outro. Isso mudou alguma coisa em relação às minhas intenções? Não. Sempre soube que faria os últimos contos morais com meios mais significativos do que os anteriores porque os temas assim o exigiam. Eles exigiam personagens mais velhos, e é mais fácil encontrar atores amadores de 20 anos do que atores de 30 ou 40 anos. Agora, se nem La Collectionneuse nem Ma nuit chez Maud tivessem tido sucesso, isso provavelmente teria sido a sentença de morte para os “Contos Morais”.
CAHIERS: Você diz que esse sucesso não muda nada no plano geral dos “Contos Morais”. Então esse sucesso também foi programado por você? Pois é um novo fator objetivo que interferiria no seu plano de maneira objetiva.
ROHMER: Não, não programei, esperava que acontecesse, na medida em que, financeiramente, me permitiu continuar os “Contos Morais”. Eu acreditava num efeito bola de neve: que com o sucesso do primeiro eu conseguiria fazer o segundo, depois o terceiro e assim por diante. Apostei em ganhar.
CAHIERS: Todo sucesso depende de uma leitura [crítica]; você acha que, no seu caso, essa leitura foi adequada ao que os filmes representavam para você?
ROHMER: Escute, eu não sei. Quando você não tem sucesso, você pode glorificar o fato; quando você tem sucesso, você pode glorificá-lo também. Ou, inversamente, você pode reclamar de ter muito sucesso ou nenhum sucesso. Sim, o meu sucesso assusta-me um pouco: depois de ter estado à margem em relação ao cinema, depois de ter feito filmes quase em condições de banditismo, fora das leis do cinema e dos costumes dos técnicos de cinema, agora fui admitido, foram bem-vindos. Isto pode ser perigoso, na medida em que o sucesso é sempre inebriante. Felizmente este não é o caso neste momento, pois já tinha pensado nos meus “Contos Morais” e a minha forma de os filmar não mudou. A prova é que o meu próximo filme não será mais caro que os anteriores, embora pudesse ter sido. Quando você tem um pouco de sucesso, tende a pensar que o sucesso não é uma coisa tão ruim e, quando não tem nenhum sucesso, tende a pensar que o sucesso não prova nada. Ambas as perspectivas são verdadeiras, eu acho. Um autor está mais ou menos sintonizado com os tempos atuais; há quem esteja sempre com os tempos, com tudo o que isso implica em termos de imperfeição, pois nem sempre se pode estar com os tempos. Não é normal que um criador fique atento aos momentos em que as pessoas recebem seu trabalho; ele deve estar um pouco à frente do tempo. Então você está um pouco à frente das pessoas, mas elas acabam te alcançando. E eles são muito rápidos. Já não estamos na época de Stendhal, que especulava ser recebido dentro de cem anos.
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