Andy Warhol: As últimas ceias, pt.02

As pinturas da The Last Supper de Warhol são uma confissão do conflito que ele sentia entre sua fé e sua sexualidade e, em última análise, um apelo por salvação em meio ao sofrimento.

Andy Warhol: As últimas ceias - pt. 02

Por Jessica Beck, Gagosian Magazine

The Last Supper (The Big C), 1986

Em contraste com White, em Sixty Last Suppers a imagem é menos distorcida e as fotos parecem mais alinhaaos com o cubo de uma tela de televisão do que com uma tira de filme de 16 mm. Em 1947, White, Warhol sobrepôs os quadros da serigrafia e criou movimento imprimindo a imagem do claro para o escuro, um efeito visual que espelhava a cintilação e o movimento de uma tira de filme. A grade em Sixty Last Suppers é limpa, sem borrões ou sobreposições, e as sombras escuras dão à imagem um brilho suave que ecoa o de uma tela de televisão. A repetição aqui é estática, travando a imagem no tempo. O momento, no entanto, em que essas imagens foram congeladas foi de fato um momento de sofrimento público pelo corpo homossexual. Marcado na mídia como o principal portador da AIDS, o homem gay tornou-se um símbolo de decadência moral e física. A AIDS, naqueles anos, foi apresentada tanto para demonstrar a autoridade da medicina clínica, com seus médicos trabalhando para encontrar uma cura, quanto para alertar sobre os perigos do desvio sexual, com as lesões do sarcoma que frequentemente acompanhavam a síndrome operando como estigmas visíveis de culpa. O principal alvo desse olhar sadicamente punitivo era o corpo do homossexual.