Depeche Mode - Música para as massas
O Depeche Mode é uma dessas bandas visionárias que reuniu diversas referências para arquitetar a sonoridade que conhecemos em suas canções.
Depeche Mode - Música para as massas
Por Maisa Carvalho
O Depeche Mode é uma dessas bandas que segue com uma natureza de manter muito bem os seus fãs cada vez mais fiéis e devotos.
Não por acaso. O Depeche se consagrou como uma das maiores bandas de electro-rock e uma das mais populares em escala mundial. Mas nem sempre as coisas foram assim: a história do Depeche Mode começa na virada pro ano de 1980, no entanto, a banda inglesa só teria o seu auge comercial mundial com o seu sexto disco, o apaixonante “Music for the Masses”, lançado em 28 de setembro de 1987.
Quando falamos no grupo com a atual formação de Dave Gahan, Martin Gore e Andrew Fletcher, lembramos automaticamente do que ele representou para a emergente música eletrônica dos anos 80. Em 1981, o Depeche já lançaria alguns de seus primeiros grandes sucessos dançantes, como as canções “Just Can’t Get Enough” e “New Life”, perfeitas composições de synthpop que levariam esse novo gênero para outros cantos além da Inglaterra.
“Just Can’t Get Enought”, por exemplo, foi o terceiro single do primeiro disco da banda, “Speak & Spell”, e o primeiro single a ser lançado nos Estados Unidos. Escrita pelo antigo membro Vince Clarke – o mesmo que, após a sua saída do Depeche Mode, formaria as bandas Yazoo e Erasure -, essa canção arrebatou corações, trazendo um som carismático de sintetizadores analógicos. Era o Depeche que já no seu primeiro álbum manifestava a sua identidade na história da música pop.
O mundo do futuro
Inevitavelmente, a década de 70 foi marcada por evoluções tecnológicas. Essas mudanças provocavam sentimentos de encantamento e medo nas pessoas. Não se sabia como seria o mundo no futuro, só pairava aquela sensação de que muito iria mudar. Houve avanço e expansão comercial de novas tecnologias, criação de computadores com grandes capacidades de armazenamento e geração de energia nuclear (que, até então, parecia promissora). O novo mundo trouxe permitiu que outros padrões de comportamentos fossem criados, e não eram apenas as esferas econômica e política que viviam essas promessas, mas também o reduto cultural e suas mais diversas artes.
O cinema foi inundado por histórias de ficção científica. “Laranja Mecânica” de Stanley Kubirick, “Solaris” de Andrei Tarkovski, “Westworld” de Michael Crichton, “Alien – O Oitavo Passageiro” de Ridley Scott, “Mad Max” de George Miller, “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” de Steven Spielberg e até mesmo a comédia sci-fi “O Dorminhoco” de Woody Allen apresentariam suas diferentes visões sobre o futuro e a tecnologia.
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A arquitetura, o esporte e, claro, a música também sofriam essas influências. No começo dos anos 80, já era possível comprar um sintetizador por um custo razoável. E isso só ocorreu porque Robert Moog apresentou, ainda em 1970, o seu projeto de sintetizador simplificado, o famoso Minimoog. O que Robert Moog fez foi adaptar o instrumento para que músicos – e não apenas engenheiros de som – pudessem tocá-lo. Tão logo, o Minimoog superou as expectativas e passou a ser utilizado por bandas de pop e rock.
A invenção de Moog possibilitou a popularização do sintetizador. E foi no encontro do artista com os sintetizadores, muito marcado pelo começo dos anos 80, que a música eletrônica emergiria para uma nova fase: a sua explosão.
O Depeche Mode é uma dessas bandas visionárias que reuniu diversas referências para arquitetar a sonoridade que conhecemos em suas canções. Foram verdadeiros alquimistas de um pop perfeito e autêntico, apoiado pela sonoridade sintética. O grupo aproveitou bem as novidades tecnológicas dos anos 80, o legado do Kraftwerk e a ascensão da música eletrônica, contribuindo para gêneros como synthpop, o rock, o industrial e o dance.
E a década de 80 foi um dos momentos mais agitados quando falamos de música. Durante esses dez anos, gêneros se fundiam, ritmos se misturavam, a cultura punk do “do it yourself” refletia em muitos setores e a música eletrônica caminhava para o seu auge. Cada vez mais as pessoas compravam discos e fitas k7. Seguindo os anseios do público, as gravadoras contratavam mais bandas para produzir mais músicas. Em nível mundial, a indústria musical se consolidava e a música se tornava uma espécie de vício de uma geração.
O pós-punk e a new wave conquistavam o seu espaço, com autênticas, talentosas e icônicas bandas, cada qual de sua maneira. O fato é que se criou uma legião de fãs de grupos fantásticos e visionários que apresentavam inovações em suas canções e ampliavam o que já era conhecido.
Foi nessa era que o mundo musical se encontrou mergulhado de vez nas novas tecnologias, que agora eram mais acessíveis. Os computadores pessoais possibilitaram a emulação das funcionalidades dos instrumentos musicais. Em 1982, surgiu o MIDI, sistema de comunicação que permitia o controle e a sincronização de áudios entre teclados, sintetizadores e processadores de som. As novidades realmente aconteciam de maneira rápida e, para a nossa sorte, os músicos conseguiam aproveitá-las muito intuitivamente, naqueles moldes DIY que o a cultura punk tanto preconizava.
Em uma época de intensa criatividade, grupos como Pet Shop Boys, Human League, Soft Cell, Simple Minds, a-ha, New Order, Tears for Fears e Eurythmics surgiam. E de uma cidade prosaica e sem grandes encantos chamada Basildon, localizada em Essex (Inglaterra), onde praticamente nada de tão legal poderia existir, o Depeche Mode nasceu.
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